Roma, Museo della Fanteria
MIRO’. IL COSTRUTTORE DI SOGNI
curata da Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled e Vincenzo Sanfo
Roma, 14 Settembre 2024
Joan Mirò, pittore, scultore e ceramista catalano di grande spessore, ha sempre trasceso i confini tradizionali dell’espressione artistica con uno stile personalissimo che sfidava le convenzioni. 
Nel tessuto delle sue opere, Mirò ha intrecciato l’incanto del colore puro con la libertà delle forme, unendo surrealismo, astrazione e simbolismo in un dialogo visivo che solletica l’immaginazione e invita alla riflessione. La sua arte è un viaggio attraverso il subconscio, dove le forme biomorfiche danzano in spazi sconfinati, vibranti di una vitalità che sembra emergere direttamente dalla tela. Dalle prime influenze del cubismo e del fauvismo, Mirò si evolve rapidamente verso un’espressione più astratta e onirica, segnando il suo ingresso nel movimento surrealista nel 1924. Questa fase fu segnata da una serie di opere dove il gioco dei colori e delle forme raggiunge una dimensione quasi musicale, orchestrare con una maestria che sfida l’occhio e stimola l’intelletto. Le sue composizioni, spesso animate da simboli come stelle, occhi, e figure femminili, diventano luoghi di incontro tra sogno e realtà, dove il visibile e l’invisibile si fondono in un dialogo enigmatico. 
Non meno importante è la sua sperimentazione con materiali diversi, che vanno dalle tradizionali tele e sculture a innovazioni in campo grafico e ceramico, mostrando il suo impegno continuo nell’esplorazione delle possibilità espressive dell’arte. La sua collaborazione con la rivista “Derrière le Miroir” evidenzia inoltre la sua fluidità nel muoversi tra diverse modalità di espressione artistica, sottolineando il suo ruolo come catalizzatore di nuove forme e idee nel panorama artistico del ventesimo secolo. L’esposizione “Mirò. Il Costruttore di Sogni” al Museo Storico della Fanteria di Roma non solo riporta l’attenzione su questo artista fondamentale, ma offre anche un’opportunità rara di vedere opere meno note provenienti da collezioni privati, permettendo ai visitatori di immergersi completamente nel suo universo artistico, ricco di colore, forma e movimento. Le sezioni della mostra, come le litografie e la ceramica, riflettono le diverse sfaccettature della sua arte, mentre le collaborazioni e le influenze con altri giganti come Picasso e Dalí evidenziano l’interconnessione tra i grandi maestri dell’arte. 
La mostra, curata da Achille Bonito Oliva, Maïthé Vallès-Bled e Vincenzo Sanfo, vuole essere un’immersione profonda nel percorso artistico di Mirò, offrendo ai visitatori una panoramica completa del suo sviluppo stilistico e tematico. Questa rassegna è supportata dall’Ambasciata di Spagna, dall’Istituto Cervantes di Roma, dalla Regione Lazio e dalla Città di Roma, sottolineando l’importanza culturale e storica di questo evento nell’ambito dell’arte contemporanea. Pur offrendo un ampio spettro di opere, dall’inchiostro su carta alle sculture, l’approccio curativo fin troppo didascalico rischiando di appesantire l’esperienza, privandola della leggerezza e dell’intuitività che caratterizzano l’arte di Mirò. In un ironico contrasto con l’audacia creativa di Mirò, noto per il suo spirito libero e giocoso, la mostra si configura con una struttura rigida e prevedibile. È come se ogni opera, pur vibrante di colori e forme, fosse incatenata dentro una cornice troppo stretta di spiegazioni e dettagli storici, quasi a limitare quella spontaneità di interpretazione che Mirò stesso avrebbe probabilmente scartato. 
Allo stesso tempo, il Museo Storico della Fanteria sembra combattere una battaglia ardua per affermarsi come un punto di riferimento nel panorama culturale romano. Nonostante la serie di mostre di calibro, l’istituzione non ha ancora trovato il proprio “volo”, rimanendo ancorata a un approccio espositivo ripetitivo e conservatore. Questa persistente uniformità nell’impostazione delle mostre suggerisce una cautela forse eccessiva, un timore di osare che potrebbe frenare il museo dal raggiungere una nuova vitalità e attrazione. Per rinnovare il suo fascino e attrarre un pubblico più ampio e variegato, il museo potrebbe beneficiare di un ripensamento radicale dell’approccio curativo. Introducendo elementi interattivi, esposizioni tematiche audaci o persino collaborazioni artistiche contemporanee, potrebbe non solo rompere il ciclo di monotonia, ma anche infondere nuova vita nelle sue sale. 
Cambiamenti come questi potrebbero trasformare il museo in un luogo di scoperta dinamica, dove ogni visita diventa un’esperienza unica, lasciando ai visitatori non solo conoscenza ma anche un ricordo empatico. La sfida per il Museo Storico della Fanteria e per la mostra di Mirò è duplice: da un lato, riuscire a trasmettere la profondità e la complessità di un artista eccezionale senza cadere in un eccesso di rigidità interpretativa, e dall’altro, reinventare se stessi come spazio culturale capace di innovare e coinvolgere attivamente il pubblico. Solo il tempo dirà se riusciranno a trasformare queste ambizioni in realtà tangibile.