E l’opera tutta trasuda letteratura: a partire dalle scenografie sante della Liberata, allestite da quel Torquato, fonte che spande del librettar sì largo fiume, nonché light designer del notturno nel melodramma romantico: “Era la notte”…“O belle, a questa misera, / tende lombarde, addio!” piange e sospira la lombarda Giselda nei Lombardi, e similmente la principessa d’Antiochia Erminia: “O belle a gli occhi miei tende latine” nella Liberata, VI, 104. Giselda è Lidia Fridman, la diva rossa e longilinea la cui immagine ha ormai “un non so che” (Tasso, ancora) di intimamente pizziano. E la voce è di grande volume, piena, non morbidissima ma con quel mirabile, torbido turgore, romanticissimo, che è della strega come della Santa: e così è soave e angelico il belliniano incedere di Se vano è il pregare, sferzante e tremendo il piglio tutto verdiano di No! Giusta causa — non è Iddio. Il suo Oronte è Antonio Poli, tenore dalla voce vasta e potente: un diamante grezzo ora finemente lavorato sulla lezione di Meli e Carreras, con una varietà sorprendente di intenzioni, colori e mezzevoci incastonati in un fraseggio elegante e contrastato, pacato e vibrante. Ma il mattadore è Michele Pertusi, l’autentico basso verdiano, e per di più parmense, con quell’impasto vocale grumoso e brumoso che manda in deliquio gli indigeni, e piace tanto anche a chi viene da lontano per inseguire la mistica verdianità del luogo. Pirro degno del suo Pagano è Luca Dall’Amico, dalla voce morbida e scura. Dolcissima ma sonora e luminosa la Viclinda di Giulia Mazzola. Antonio Corianò è l’Arvino combattivo e combattuto dalla voce nettissima, squillante, e solida. Completano la compagnia Zizhao Chen e Lorenzo Mazzucchelli (Priore e Tiranno di Antiochia).  La sola analogia con Nabucco, sempre secondo Isotta, è il coro O Signore dal tetto natio “pur essendo al modello addirittura superiore per rifinitura”. Quello del coro è un protagonismo mascherato: una volta di lombardi, una volta di sgherri, una volta di musulmani, ma in scena è sempre l’ottimo Coro del Regio, diretto dal Maestro Faggiani. Il Maestro Francesco Lanzillotta dirige l’edizione critica a cura di David R. B. Kimbell in perfetto equilibrio fra rigore e passione. Nelle note di direzione pone l’accento sull’estrema attualità dell’opera, e benché in generale l’opera non abbia alcuna necessità d’essere per forza attuale, in questo caso è davvero impossibile non riconoscere quanto lo sia. Pizzi sembra concordare, con un finale meta teatrale in cui ciascuno abbandona il proprio personaggio, e a riaprire quello squarcio doloroso e oscuro che forse collega il passato e il futuro, con cui iniziava lo spettacolo, vengono una bambina e un bambino, bianco vestiti e bellissimi, portando violino ed archetto. Pubblico impizzito. L’inquilino dell’atelier di Tiziano (Pizzi), dopo aver asciugato la scena dipinta da un certo logoro bozzettismo di maniera, e dopo aver scandagliato la scena costruita fino alle più intime impalcature, si serve ora dell’immagine digitale su led-wall con lo stesso gusto, lo stesso stile grafico e netto che lo rendono subito riconoscibile. Questi Lombardi al XXIII Festival Verdi sono la prova che non si tratta di un’opera da mettere in scena per curiosità intellettuale, per prestigio o per raffinatezza. Al contrario: è un’opera che per l’esuberanza focosa, generosa e sapida della musica, per la narrativa incalzante e discontinua, per la magnificenza da Grand Opéra che l’azione suggerisce e per l’attualità dell’argomento non può che incontrare il favore sincero di un pubblico gaudente.