Uno degli aspetti più interessanti della regia di Valter Malosti è il suo approccio equilibrato tra il rispetto dell’opera originale e la volontà di apportare un tocco personale e innovativo. Malosti è riuscito a conservare l’essenza del testo di Bowie e Walsh, mantenendo fedeli i dialoghi e le canzoni, pur aggiungendo elementi distintivi e originali che hanno arricchito la messa in scena. La scenografia di “Lazarus” è un vero e proprio viaggio visivo che si snoda attraverso una serie di ambienti distinti, ciascuno caratterizzato da una precisa identità stilistica e cromatica. Nicolas Bovey dimostra, infatti, un’incredibile abilità nel creare un’atmosfera onirica e surreale, ricca di simbolismo e suggestioni visive. La scelta dei materiali e delle belle  luci di Cesare Accetta , insieme alle proiezioni video di Luca Brinchi e Daniele Spanò e agli elementi di scena, contribuiscono a creare un ambiente affascinante e avvolgente, in cui gli spettatori vengono trasportati in un mondo di pura emozione e introspezione. Elementi iconici dell’universo di Bowie, come la stella nera di “Blackstar” e gli occhiali rossi di “Life on Mars?”, emergono all’interno dello spazio scenico, conferendo ulteriore forza al messaggio dell’opera. Michela Lucenti, con una spiccata sensibilità coreografica, esplora le sfumature emotive e le tematiche care all’icona musicale, traducendo il suo linguaggio in un’evocativa danza contemporanea. La coreografa dimostra un’abile capacità di giocare con spazio e tempo, creando sequenze di movimento che amalgamano fluidità e tensione, sottolineando il senso di disorientamento e introspezione intrinseco nell’opera. L’uso di gestuali eloquenti e di complesse interazioni tra i danzatori rivela una profondità emotiva e un’intensa espressività, che si fondono perfettamente con l’universo sonoro di Bowie. Le variazioni dinamiche e le trasformazioni spaziali all’interno delle sue coreografie  conferiscono a “Lazarus” un’aura di mistero e fascino, mentre i suoi fraseggi coreografici riescono a catturare l’essenza delle canzoni di Bowie, elevando la percezione del pubblico e immergendolo in un’esperienza viscerale. La performance di Manuel Agnelli rappresenta un connubio armonioso tra la sua consolidata esperienza musicale e la sfida di affrontare il palcoscenico teatrale. Con il suo inconfondibile stile e determinazione, si cala nel ruolo affidatogli con garbo e intensità, celebrando l’opera di David Bowie senza mai scadere nell’imitazione. La sua interpretazione risulta equilibrata e raffinata, in grado di esaltare le sfumature emotive del personaggio e di coinvolgere il pubblico in un viaggio musicale intriso di poesia e passione. La maestria con cui l’artista si muove sul palco testimonia il suo profondo impegno nel dare vita a una performance all’altezza delle aspettative, rendendo omaggio all’icona musicale che è stata e continuerà ad essere David Bowie e dimostra ancora una volta la sua versatilità e la sua capacità di reinventarsi, esplorando nuove sfide e regalando al pubblico un’esperienza teatrale di grande intensità. La sua prova, improntata sulla ricerca dell’equilibrio tra rispetto dell’opera originale e libertà interpretativa, si rivela un momento di rara eleganza e sensibilità artistica. Casadilego, altrettanto notevole, si fa notare per la sua delicatezza e riesce ad afferrare lo sguardo del pubblico, conquistandone l’attenzione con la sua personalità luminosa e coinvolgente. La giovane cantautrice, già nota al grande pubblico per la sua partecipazione a “X Factor” e per il successo del suo primo album, si rivela una scelta azzeccata e sorprendente nel ruolo che le è stato affidato nello spettacolo. La sua voce, dal timbro inconfondibile e magnetico, si adatta con naturalezza e maestria alle partiture di Bowie, conferendo nuova vita alle melodie e alle liriche che hanno segnato un’epoca. Non è solo la sua abilità canora a stupire e a farla brillare sul palco di “Lazarus”: Casadilego dimostra una notevole versatilità anche come attrice, riuscendo ad esprimere un’ampia gamma di emozioni con gesti e sguardi pregni di significato. Michela Lucenti ha brillato per l’accuratezza delle dinamiche e il fraseggio espressivo, sapientemente modulato per veicolare le emozioni del personaggio e coinvolgere il pubblico nella narrazione. Inoltre, ha mostrato un’attenta cura nella dizione e nella proiezione della voce, elementi essenziali per garantire una comunicazione chiara e penetrante. Lazarus è un omaggio alla genialità e alla sensibilità di David Bowie, un’opera di struggente introspezione che celebra l’arte di uno degli artisti più iconici e innovativi del nostro tempo. L’entusiasmo degli spettatori è stato palpabile, manifestandosi attraverso applausi sinceri che hanno riempito la sala, simbolo di apprezzamento per l’eccezionale talento artistico dimostrato. Questa dimostrazione di affetto e riconoscimento da parte del pubblico sottolinea l’importanza dell’arte e della creatività nel toccare il cuore delle persone, celebrando la capacità di unire ed emozionare attraverso la condivisione di esperienze culturali e artistiche di grande valore. Photocredit: Fabio Lovino. Qui per tutte le informazioni.