Singspiel in due atti su libretto di Emanuel Schikaneder

Musica di Wolfgang Amadeus Mozart

Pamina EKATERINA BAKANOVA

Tamino ANTONIO POLI

Regina della Notte OLGA PUDOVA

Sarastro ANTONIO DI MATTEO

Papageno MARKUS WERBA

Papagena ELISABETH BREUER

Prima dama SABINA VON WALTHER

Seconda dama STEFANIE IRÁNYI

Terza dama EVA VOGEL

Monostatos CAMERON BECKER

Primo fanciullo VALENTINA ESCOBAR

Secondo fanciullo LUCREZIA PIOVANO

Terzo fanciullo GIORGIO FIDELIO

Oratore e primo sacerdote ROBERTO ABBONDANZA

Secondo sacerdote e primo armigero CULLEN GANDY

Una voce e secondo armigero LUCIANO LEONI

Orchestra e coro del Teatro Regio di Torino

Direttore Asher Fisch

Maestro del coro Claudio Fenoglio

Regia Roberto Andò

Ripresa da Riccardino Massa

Scene e luci Giovanni Carluccio 

Costumi Nanà Cecchi

Allestimento Teatro Regio, Torino

“Die Zauberflöte” resta in assoluto una delle opere più amate dal pubblico e anche in quest’occasione, pur trattandosi di una ripresa di una produzione già vista a Torino nel 2014, il pubblico non ha fatto mancare la sua calorosa accoglienza. L’edizione presentata non ha per altro per nulla deluso né sul piano musicale né su quello teatrale, rendendo pienamente giustificato l’entusiasmo della gremitissima sala.

Sul podio del teatro torinese troviamo Asher Fisch, direttore israeliano formatosi all’ombra di Daniel Barenboim, del quale si poteva cogliere elementi di un’impostazione non dissimile: una visione di Mozart già proiettato verso il nuovo secolo piuttosto che ultimo erede del secolo declinante. Una lettura ampia, solida, spesso solenne e non priva di imponenza che fin dall’ouverture segnava l’idea di fondo del direttore, la sua predilezione per sonorità corpose, per una particolare cura degli impasti timbrici – ammirevoli la pulizia e la precisione con cui l’orchestra ha suonato l’intera opera – e per una ritmica ampia e dilatata, cui si può appuntare una certa mancanza di leggerezza anche se non di teatralità. Molto omogenea la compagnia di canto, ottimamente assortita in tutte le sue componenti. Autentico trionfatore della recita Markus Werba, che si conferma il Papageno per antonomasia dei nostri giorni: voce molto bella, piena, squillante, dizione perfetta, personalità scenica da vendere e non comuni doti istrioniche – canta splendidamente e interpreta meglio, gioca con il libretto senza tradirne gusto e spirito, alla fine non può che uscirne un meritato trionfo. Al suo fianco, la Papagena di Elisabeth Breur è decisamente più flebile sul piano vocale, ma di irresistibile simpatia su quello scenico. Luminosa e seducente la Pamina di Ekaterina Bakanova, giovane soprano russo specializzata nel repertorio mozartiano. Rispetto alla già pur apprezzabile Susanna dello scorso anno, la sua Pamina ha testimoniato ulteriore crescita sia sul piano vocale che su quello scenico: voce agile cristallina, linea di canto musicalissima, naturale eleganza del porgere, il ruolo le è inoltre molto congeniale sul piano espressivo, cogliendone appieno il lirismo sobrio e delicato.

Antonio Poli è un Tamino sicuro e squillante, dalla schietta vocalità tenorile e dalla baldanza quasi eroica che evita al personaggio eccessive svenevolezze e che compensa un’impostazione espressiva ancora un po’ di maniera. Subentrato al posto dell’indisposto Kristinn Sigmundsson, Antonio di Matteo presta a Sarastro una nobile voce da autentico basso profondo e quella cantabilità italiana così congeniale allo stile mozartiano, anche quello delle opere tedesche. Olga Pudova è sostanzialmente un soprano leggero che dell’Astrifiammente ha tutte le note, ma manca di quel peso drammatico che il ruolo dovrebbe avere e che così raramente si ascolta. Canta però molto bene: la voce è piena e ricca di armonici e gli acuti autenticamente squillanti sebbene il settore grave mostri una minor sicurezza. Voce un po’ anonima, ma ammirevole, pulizia vocale e interpretativa caratterizzano il Monostatos di Cameron Becker. Nell’insieme efficaci le numerose parti di fianco comprendenti Stefanie Iányi, Eva Vogel e Sabina von Walther (le tre dame), Roberto Abbondanza (Oratore e primo sacerdote), Cullen Gandy (secondo sacerdote e primo armigero), Luciano Leoni (una voce e secondo amigero). I fanciulli erano affidati ai solisti del Coro di voci bianche del Regio Valentina Escobar, Lucrezia Piovano e Giorgio Fidelio.

Stilizzata, ma non priva di poesia la regia di Roberto Andò, con le scene  di Giovanni Carluccio e i costumi di Nanà Cecchi. L’impianto scenico è essenziale: pochi elementi scenici definiscono i vari ambienti, architetture lineari più evocative che costruttive, in cui il mondo egizio è richiamato con regolarità – teorie di sfingi criofore, pilastri a testa di Horus – ma sempre con leggerezza, molti elementi hanno un tratto fiabesco non privo di ironia. I bellissimi costumi richiamano a un Oriente fiabesco privo di elementi geograficamente o storicamente determinati, ma calato in una dimensione quasi onirica. La regia di Andò – ripresa da Riccardino Massa – segue lo svolgersi della vicenda con tocco leggero e delicato, poco interessata alle implicazioni iniziatiche e filosofiche e piuttosto presa dalla gioia del raccontare. Essa ha inoltre il merito di lasciar giusto spazio alle qualità interpretative dei cantanti concedendo nei parlati anche qualche trovata d’effetto non impropria, considerando la libertà con cui questi dovevano essere affrontati già al tempo.

Sala gremita in ogni ordine, con buona presenza fra il pubblico di giovani e giovanissimi, e trionfale successo per tutti gli interpreti.